El Retrato

Cuando queremos retratar a una persona, a veces no tomamos en cuenta detalles que podrían ayudarnos a mejorar la calidad de nuestra fotografía e incluso mejorar la imagen física del sujeto.
Estos son algunos puntos importantes que debemos conocer para crear excelentes retratos.


*Es importante que nuestro sujeto se vea bien. Podemos jugar con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición, que ya conocemos.
*Podemos usar hacer sombras en la cara para resaltar facciones y dar mayor volumen al rostro.

*El fondo no debe competir con el sujeto. Hay tres formas de disminuir el fondo:
1. Aumentar la apertura del diafragma (número f bajo).
2. Aumentar la distancia focal (zoom alto) Desenfocar el fondo.
3. Utilizar un fondo liso.

*Es recomendable que almenos se vean los hombros de la persona.

Flash Rebotado

Al rebotar la luz del flash sobre una pared blanca o en el techo, se obtiene un suave efecto moderador.

Difusor

Suavización de la luz. Por cada doblez de un pañuelo blanco habrá que abrir un punto más el diafragma aproximadamente.

Cualidades del sujeto

Existen otros conceptos que es importante conocer para saber un poco más acerca de la composición fotográfica y que podemos encontrar en todas las fotografías y es bueno saber reconocerlas para cuando queramos añadir alguna de estas cualidades a nuestro trabajo como fotógrafos.

Ritmo

Es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores. Esta secuencia también puede romperse.

Textura

Estructura de la capa superficial de un material.

Una foto con la textura muy resaltada, confiere realismo a la  imagen porque estimula nuestro sentido del tacto.

Forma y Volumen

Nos basta con la silueta e el perfil de un objeto para reconocerlo.

Una parte del todo nos da información.

Línea

Da la dirección de la mirada del espectador.

Indica si un sujeto entra o sale de la fotografía.

Espejo-Reflejo

Como su nombre lo dice, consiste en captar el reflejo de algún objeto o sujeto en distintos tipos de superficies. Uno de los más comunes es el reflejo en los charcos de lluvia. 

Richard Avedon

Este fotógrafo lo puse aparte porque en lo personal es el que más me gusta y quise darle un lugar especial para poder mostrarles más fotografías sobre él, ya que creo que su trabajo es excelente y digno de admirarse detenidamente.

Richard Avedon

(1923-2004)

*Nació en Nueva York

*Era un fotógrafo de modas y un gran retratista.

*Comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harpers y Bazaar donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. 

*Fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. 

*En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión.

                                    

*En sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

*A finales de los 1960 y principios de los 1970, Avedon realizó resportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. 

*Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes.

*Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

*Son esos retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta inquietud.

*El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio, Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto encargado por la revista The New Yorker, el cual se titulaba «On democracy», y se enfocaba en el proceso electoral del 2004 en los Estados Unidos.  

*Murió en la misma ciudad el 1 de octubre de ese año a consecuencia de las complicaciones médicas.

Fotógrafos reconodios

Existen muchísimos fotógrafos en el mundo, sin embargo, no todos son admirados por el gran trabajo que desempeñan en el campo de la fotografía. Estos son sólo algunos de los que es importante admirar el gran trabajo que han hecho.

Joel Peter Witkin 

(1939-)

*Nació el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York.

*Trabajó como fotógrafo de guerra entre 1961y 1964 en la Guerra de Vietnam. 

*Estudió después escultura en la Cooper School Of Fine Arts de Brooklyn donde consiguió un título en artes en 1974.

* Después de que la Universidad de Columbia le concediera una beca terminó sus estudios en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque donde consiguió su Master en Bellas Artes.

*Su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia.

* Su artista favorito y gran influencia es el Giotto, quien fue un importante escultor, pintor y arquitecto italiano.

*Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. 
*Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. 

*Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones.

Michiko kon

(1955-)

*Es una fotógrafa japonesa nacida en  Kanagawa, 1955. 

*Se graduó de la Escuela de Arte Sokei de 1978.

*Estudió en la universidad de Tokio Fotográfica 1978-1980

*Algo que influyó en su trabajo es que vivía cerca del mercado del mar.

*Esta fotógrafa crea los objetos representados en sus fotografías y después los destruye ya que los ha capturado, esto lo hace para que nadie más copie sus ideas.

Duanne Michals

(1932-)

"La realidad no me interesa en absoluto. 

Prefiero vivir en un mundo irreal, me parece más estimulante"

*Nació en Mckeesport, Pennsylvania.

*Su fama se debe a la falta de educación formal como fotógrafo, es autodidacta.

*Es uno de los máximos exponentes de la fotografía conceptual y filosófica.

*Sus fotografías son famosas por ser tomadas en secuencia.

*Sus temas principales son el sexo, humor, violencia y se sirve de su propio cuerpo y rostro.

*Incluía pequeños manuscritos en las copias de sus fotos para reforzar su significado.

*Siente una gran pasión por el cine y los cuentos.

*El dice que lo importante es la idea y no la imagen.

*Se inspiró en el surrealismo de Magritte, un famoso pintor surrealista.

Hiroshi Sugimoto

(1948-)

*Sugimoto comenzó su trabajo con dos proyectos:  "Dioramas" en 1976 y "Portraits" en 1999.
*Su obra aparece con frecuencia como series y su estilo se puede considerar minimalista y conceptual.

*Es famoso por retratar a figuras de un museo de cera y hacerlas parecer reales como si realmente él hubiera retratado a esos personajes.

Joseph Koudelka

(1938-)

"Muchas de mis fotografía las hago sin mirar el objetivo, es como si no existiera la cámara y solo mi cerebro y mis ojos quisieran plasmar la imagen que estoy apreciando, pero llega un momento en que sin darme cuenta mi dedo realiza el disparo. Un acto sumamente mecánico pero lleno de intensidad"

*Nació en Moravia, Checoslovaquia.

*Sus primeras fotografías son de su entorno familiar y para realizarlas se vale de una cámara de baquelita 6 x 6.

*Es un fotógrafo Magnum, esto quiere decir que es considerado de los mejores del mundo.

*Es documentalista y hace un proyecto sobre gitanos.

*Realiza la serie "caos" haciendo paisaje.

*Para su proyecto elige a 8 personas que saben de fotografía y elige a los mejores.

*Hasta hoy en día, Josef Koudelka ha recibido prestigiosos galardones en reconocimiento a su labor, como el Premio Cartier-Bresson, la Medalla de la Royal Photographic Society o el Premio de la Hasselblad Foundation Photography y ha sido nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura Francés.

Helmut Newton 

(1920-2004)

*Fue un fotógrafo australiano de origen alemán que se considera uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.

*Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marcha a Londres por dos años. 

*Dejando atrás su etapa en Londres, viaja a Paris para trabajar con revistas especializadas en moda comoVogue o Elle.

*Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos y alguna se ha convertido en una imagen icónica del siglo XX. Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara.

Mario Testino

(1954-)

*Es un fotógrafo de modas peruano.

*Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.

*En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.

*Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas. Frente al lente de Testino han posado muchas celebridades y modelos famosas.