domingo, 11 de diciembre de 2011

Proyecto Fotográfico


A continuación les muestro algunas fotografías de mi proyecto fotográfico en el cual la intención es mostrar como nos hemos olvidado de los pequeños detalles  y la decoración en la época de navidad por pensar que es un época de consumismo y ofertas, no recordamos el sentimiento de poder decorar nuestra casa con aquellos detalles que tienen un gran significado.






Bodegón

*Un bodegón es el retrato de un objeto o grupo de objetos que se realiza siempre en estudio (interior). Se pueden diferenciar dos tipos:
  • Bodegón seco. Son los que tienen más en común con los que se realizaban en pintura (naturaleza muerta). Admiten sombras, texturas y el color suele ser cálido: cuerda, madera, cereales, barro, frutos y flores secas, pasta, botellas de vino,... En el caso de que quedara una composición muy monótona en cuanto a color, se puede poner un elemento que destaque del resto.
  • Bodegón húmedo. Es más luminoso, brillante. No admite sombras y las texturas son suaves: frutas y verduras, cristal, cubiertos de acero inoxidable, porcelana,...
*La principal aplicación del bodegón es la fotografía publicitaria, donde el objetivo es vender un objeto, por lo que se trata de una fotografía muy cuidada y preparada. Los equipos son de gran calidad y se trabaja en estudios.
Se deben tener en cuenta tres aspectos:
  • La composición. Es importante respetar la ley de los tercios: las grandes masas estarán en el centro y los pequeños detalles alrededor. Un bodegón cuenta con varios planos de composición, lo que obliga a trabajar con diafragmas cerrados para conseguir mayor profundidad.
  • La toma. Es importante la posición de la cámara y los objetivos con los que se va a trabajar. Por ejemplo, si el objeto es muy plano, se deberá hacer una toma cenital (desde arriba). La toma que más se utiliza es la toma frontal ligeramente picada.
*Pasos para la toma de un bodegón:
-Componer: una vez compuesto no se debe mover nada. Hay que juntar los elementos.
-Situación de la cámara: se debe colocar un trípode. Una vez colocada la cámara no hay que moverse.
-Elegir el objetivo.
-Elegir el diafragma y la obturación.
-Iluminación.




Macrofotografía

*Algunas veces, no ponemos atención a esos pequeños detalles de la naturaleza o de las cosas cotidianas que nos rodean. Resaltar los detalles de los objetos es el trabajo de la macrofotografía, la cual es aquella donde el sujeto es igual o más pequeño que el tamaño del film o el sensor electrónico. 
*Consiste en fotografiar un motivo a una distancia muy corta, más de lo que permite un objetivo normal.
*Son ideales para realizar fotografías de cerca a flores, insectos y todo tipo de objetos con detalles.


*El equipo de la macrofotografía:
Los principales accesorios son: los tubos de extensión, el fuelle, lentes de aproximación, anillo inversor y objetivo macro.




*Lentes de aproximación:
Permiten acercarse al motivo superior al máximo permitido por nuestro objetivo. Este acercamiento será más o menos pronunciado en función de la lente que seleccionemos, para ello contamos con diversas graduaciones o aumentamos. Cuanto más alto sea éste, más podremos acercarnos al motivo. Estas lentes son unos filtros de rosca que se acoplan al objetivo que tengamos, permitiendo acoplarse más de una para aumentar la potencia.

*Tubos de extensión:
Los tubos de extensión tienen la particularidad de separar el objetivo de la cámara, éstos se colocan en el cuerpo de la cámara como si se tratase de un objetivo y a ellos se acopla el objetivo, por lo que es indispensable partir de una cámara de objetivos intercambiables. Estos tubos pueden encontrarse en diferentes tamaños. Estos dispositivos tienen la función de separar la óptica del cuerpo de la cámara, es decir, del plano de la película, con lo que perdemos mucha luz.

*Anillo inversor:
El anillo inversores una arandela que tiene por un lado el anclaje de la montura para nuestra cámara y rosca en el otro. La utilización se basa en colocarlo en el cuerpo de la cámara y roscarle el objetivo por su parte frontal. Con este accesorio conseguiremos directamente una proporción de tamaño real (escala 1:1), es decir el tamaño original al fotografiar es igual que el tamaño proyectado sobre el plano de la película, sin perder luminosidad. El principal problema de éste método de acercamiento radica en que perdemos toda comunicación entre cámara y objetivo, pero es un elemento muy económico.

*Fuelle:
El fuelle es muy parecido a los tubos de extensión, dado que se coloca entre la cámara y el objetivo, pero separándoles a la justa medida que necesitamos (ya que es graduable) y ésta es su principal ventaja respecto a los tubos, ya que no nos obliga a utilizar medidas preestablecidas. Estos suele suministrar las tablas de datos que nos informarán del aumento de exposición según la distancia de separación.
Algunos permiten conexiones mecánicas o por doble cable disparador entre el cuerpo y el objetivo, para acceder simultáneamente al obturador y diafragma.

*Objetivo Macro:
Por sus características permiten por sí solos tomar una fotografía aproximadamente a tamaño real, proporción de escala 1:1. Estos objetivos están libres de aberraciones ópticas para éste tipo de acercamiento, lo que los convierte en la mejor opción, sin duda alguna, en cuanto a calidad y comodidad, ya que permiten enfocar desde infinito hasta 1:1. Normalmente están disponibles en focales de 50mm, 100mm y 200mm.





Abelardo Morell




*Nació en La Habana, Cuba en 1948.
*Morell es conocido en la comunidad fotográfica por crear imágenes de la cámara oscura en varios lugares alrededor del mundo y fotografiarlos.
*Un documental sobre los elementos de la vida y la obra de Morell, llamado "La sombra de la casa" fue lanzado en 2007.